مونیخ – جمعه گذشته این یک منظره غیر معمول بود: ساکنان این شهر مرفه هنگام ورود به یک فضای صنعتی ابتدایی برای یکی از محله های برتر ، لباس های خود را بلند کرده و کمان خود را تنظیم کردند. رویداد فرهنگی پاییز

آنها وارد سرسرای Isarphilharmonie ، یک سالن کنسرت جدید ، دور از عظمت قدیمی و قدیمی اپرای ایالت بایرن یا Herkulessaal ، در داخل کاخ سلطنتی قدیمی می شدند. و دور از مرکز شهر ، جایی که اکثر اجراهای برتر موسیقی کلاسیک مونیخ در آن برگزار می شود.

سالن جدید نادر است: یک مکان زودگذر و پیش ساخته که با سیستم های صوتی سطح بالا طراحی شده است و با هزینه 40 میلیون یورو (حدود 46 میلیون دلار) تنها در یک سال و نیم ساخته شده است ، همه به عنوان یک بازسازی یک مرحله ای. Isarphilharmonie به عنوان جایگزینی موقت برای سالن کنسرت بی نظیر و غیرقابل توجه در Gasteig ، که سالها به دلیل تغییرات بسته می شود ، تنها یکی از واحدهای آن مجموعه است – که شامل کتابخانه شهر مونیخ و امکانات آموزشی – برای حرکت موقت تقریباً سه طبقه است. فرسنگها از رودخانه ایزار تا Halle E ، زمانی که یک لابی ترانسفورماتور برای تأسیسات تأمین برق بود ، در منطقه ای آرام تر و کم صیقل از شهر ، در کنار یک مغازه لاستیک فروشی.

برای بسیاری ، سفر به آنجا به آسانی رسیدن به Gasteig ، که در فاصله کمی از شهر قدیمی مونیخ و در خارج از ایستگاه شلوغ S-Bahn قرار دارد ، آسان نیست. از شرکت کنندگان در Isarphilharmonie در روز جمعه توصیه می شود که از وسایل نقلیه عمومی استفاده کنند ، سپس برای پایان سفر یک پیاده روی کوتاه یا دوچرخه سواری انجام دهند. اما نه اتومبیل های آنها ، زیرا برخلاف گاستایگ ، مجتمع جدید (با نام Gasteig HP8 با آدرس آن در Hans-Preißinger-Straße) فاقد پارکینگ است. در حال حاضر ، برخی از رانندگان می توانند در بازار گل فروشی مجاور پارک کنند و بقیه راه را با شاتل سوار شوند.

بدون از دست دادن رهبری گاستایگ و ارکستر خانگی آن ، فیلارمونیک مونیخ ، که Isarphilharmonie برای جذب طرفداران در طول بازسازی به بیش از تازگی نیاز دارد ، که انتظار می رود چندین سال طول بکشد ، اما می تواند تا یک دهه به طول انجامد. پل مولر ، مدیر اجرایی فیلارمونیک می گوید که حدود 60-70 درصد بلیط های فروخته شده برای فضای جدید از مشترکان ارکستر است.

بنابراین مولر و همکارانش – از جمله ماکس واگنر ، مدیر Gasteig – مدلهای بالقوه را در جاهای دیگر بررسی کردند. به عنوان مثال ، فیلارمونیه پاریس آنقدر از مرکز پاریس فاصله دارد که مشرف به بزرگراهی است که مرزهای شهر را تشکیل می دهد و کرایه ها را پایین نگه داشته است تا حداقل یک مانع را برای مخاطبان احتمالی از بین ببرد. مولر می گوید: Isarphilharmonie مشابه خواهد بود: “این به ساختار بسیار متفاوتی نیاز دارد. شما نمی توانید برای هر بلیط 90 یورو مطالبه کنید “.

اما شاید بالاترین اولویت در جذب تماشاچیان جدید کنسرت و جلب رضایت تماشاگران کنونی ، فراهم آوردن سالنی باشد که به نظر جایگزین اصلی نباشد. واگنر گفت ، تغییر در اجراهای عشایری در طول بازسازی Gasteig – همانطور که فیلارمونیک نیویورک انجام می دهد در حالی که خانه آنها در مرکز لینکلن ، دیوید گفن هال ، در این فصل بازسازی می شود – بعید است. بنابراین Isarphilharmonie ، که برای استفاده موقت طراحی شده است اما پس از بازگشایی Gasteig آینده ای بالقوه دارد ، طوری طراحی شده است که خود را در میان سالن های مهم کنسرت آلمان نگه دارد. (همچنین میزبان کنسرت مهم دیگر مونیخ ، ارکستر سمفونیک رادیو باواریا است.)

طراحی شده توسط von Gerkan ، Marg and Partners و با صدای معتبر Yasuhisa Toyota-از سالن کنسرت فیلارمونیه پاریس و والت دیزنی در لس آنجلس-فضای مدولار 1900 نفره یک جعبه چوبی مشکی چشمگیر است اما نه چندان نمایان. ، صحنه چوبی کم رنگ به اندازه یک صفحه فیلم جلب توجه می کند (یا مانند صحنه سینمای حرفه ای ریچارد واگنر در تئاتر جشنواره بایروت کمی در شمال).

مکس واگنر می گوید: “ما فقط می خواستیم چیزی از چوب بسازیم.” (که با کدهای آتش نشانی محلی غیرممکن بود ؛ در طرح نهایی ، چوب یک قاب فولادی را پوشانده بود.) “ما خوش شانس بودیم زیرا چوب در حال حاضر شبیه طلا است. اما ما همه این موارد را قبل از شیوع همه گیر سفارش دادیم ، بنابراین تحویل درب منزل و قیمت های قدیمی را داریم. “

این برای افتتاح جمعه Isarphilharmonie پس از شروع ساخت و ساز در بهار 2020 بسیار مهم است. بقیه Gasteig HP8 در مارس آینده منتشر می شود.

آکوستیک سالن در همان شب با کنسرت سه ساعته فیلارمونیک مونیخ – به رهبری والری گرگیف ، مدیر موسیقی ارکستر – که هر چند تا حدی پراکنده بود ، اما انواع مختلفی از امکانات صوتی را نشان می داد ، آزمایش شد. این نیز یک نقطه عطف مهم برای کنسرت های دوران همه گیری است: اولین اجرا در بایرن ، به لطف اقدامات تازه اجرا شده ، به تمام مخاطبان اجازه می دهد بدون ماسک استفاده کنند.

اولین نمایش “رقص ها” ، توسط تیری اسکایچ ، نمایش را آغاز کرد و به سوالات مربوط به آکوستیک تویوتا با پیتزیکاتوی ویلنسل ویلنسل در بالای بقیه ارکستر پاسخ داد. به این کتاب که برای Isarphilharmonie نوشته شده است ، مخالفان صدا را بررسی می کند: قدرت کامل یک گروه در یک قطعه خرد کننده در مقابل یک گروه مجلسی از سیمهای اصلی به تنهایی. مانند یک کلاهبرداری ، این ترفند را انجام داد ، فضا را به هم ریخت و یک فینال پر جنب و جوش را ارائه داد که اگر کف زدن فوری نبود ، مدت طولانی تری در هوا می ماند.

بعد از آن چهارمین کنسرتو پیانو بتهوون با حضور دانیل تریفونوف به عنوان تکنواز دنبال شد. از جمله آهنگهای آغازین Isarphilharmonie ، اولین خروج تریفونوف از اجرای هر پنج گروه بتهوون است ، اما در چهارمین آهنگ او با اشعار درهم تنیده ای که تقریباً با شفافیت مغایرت دارد ، وارد می شود. (صداهای خاص فقط تا اینجا شما را راهنمایی می کند.) آنچه در زیر می آید توضیح اندام های اغراق آمیز اغراق آمیز است ، گویی هنوز خواندن نت را به پایان نرسانده است. و او با فیلارمونیک ، که ممکن است سبک تر باشد ، اما هنوز هم تحت کنترل گرگیف ، محدودیت و ظرافت دارد ، در تضاد است. گنجینه تریفونوف ، مجموعه ای از “جسو ، شوق آرزوی انسان” باخ ، بازگشت به فرم است: بدون شک حسی ، نزدیک شدن به والا.

اگرچه نیمه دوم کنسرت ممکن است آشفته باشد ، اما هنوز هم نمایشی برای سالن و سمفونی است: “متابولز” هنری دوتیلو به حجم رضایت بخشی رسیده است. افتتاحیه “فرشته مهر شده” توسط رودیون شچدرین ، پیش نمایش جذابی از اجراهای سرود آینده است. و مجموعه دوم راول از “Daphnis et Chloé” ترکیب کاملی از ارکستر و صدا است. در اینجا ، رقصنده مایکل مارتین کوفلر آهنگ های حسی را می چرخاند که در فضایی که نوحه های گاه به گاه گرگیف را پنهان می کند ، به راحتی سایر بازیکنان را قطع می کند. شنوندگان شب همیشه همیشه کف می زنند ، اما این باعث نمی شود پاسخ مشتاقانه آنها به راول ارزش کمتری داشته باشد.

هنگامی که کنسرت به پایان رسید ، یادآوری این که Isarphilharmonie هنوز جدید بود و مشکلاتی برای حل آنها وجود داشت – مانند یافتن راهی برای خروج راحت از 1900 نفر بدون انسداد. به عنوان عذرخواهی ، سرورها در سراسر Halle E با سینی های شراب گازدار منتظر بودند. عصر روز بعد ، از فضا برای یکی از تلاشهای جدید فیلارمونیک برای برنامه نویسی جایگزین کمتر استفاده می شود: اجرای شب آخر ، با حضور FM Einheit و اعضای گروه موسیقی ، اثری تجربی از وانژلینو تروتسیس (برادر هادی Teodor Currentzis).

اما در روز جمعه ، اگر انتقال به یک سالن جدید برای شرکت کنندگان کاملاً یکپارچه نبود ، برای گروه دیگری بود: رانندگان تاکسی. ظاهراً پس از شنیدن خبر افتتاحیه ، آنها بیرون را به صف کرده بودند و آماده بودند تماشاگران سرد و گیر کرده را به خانه بیاورند.


0 دیدگاه

دیدگاهتان را بنویسید

Avatar placeholder

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *